當代藝術老玩童—鐘俊雄     文/廖本生

二十一世紀，中國以其強大的經濟能力，將其觸角漸漸的延伸至全世界後。又發動了一波更讓世界為之震撼的「藝術文化」攻勢。讓世界藝壇造成一股新潮流，頓時之間華人藝術成為眾人目光焦點。也因為如此，讓許多華人藝術家重新思考自己在舞台上的定位與角色。

縱觀這波「華人熱」，檯面上的這些要角，老一輩的如趙無極、吳冠中、朱德群……，中青輩如張皢剛、岳敏君、曾梵志、王廣義、蔡國強等。每個人都有著非常強烈的個人「圖像」，而這個「圖像」就有如LV、CHANEL……等名牌的保證與信譽。而如何樹立這個「圖像」，就是當代藝術中最重要的課題。

鐘俊雄老師，1957年入李中生畫室後，一直為現代繪畫做努力，提倡現代藝術的理念，不乏遺力。鐘老師早期作品，注重繪畫的「實驗性」與「多元性」，從油畫、水墨、版畫、雕塑……等各式各樣的材質中，去體會材料的屬性。並運用自動性技法與意識流的創作方式，加上書法的線條變化，結構的抽象性、水墨空間虛實的變化；民間藝術的造型與用色等等。汲取靈感再用半抽象或抽象方式表現出來，所以造就了其對各種技法的運用駕輕就熟，然技法的熟練卻無法滿足老師的內心情感。觀其近作，內容充滿老師對生活、生命的省思與見解，多樣的技法呈現，加上人生歷練的精髓，經由老師雙手的塑造與經營，那種內心情感的「圖像」已經悄悄的被玩出來。而這「圖像」是當代的，是東方文化的「台灣本土性」。是老師多年一直堅持的本質與理念。而作品內容上的隨意性、不連貫性、矛盾性；在非情節、非人物、非結構以及表示各區域的不可解釋性等，老師都有相當的認知與體會。

在畫展之前，有幸先目睹老師的大作，實感榮幸。然晚輩不材，只能對老師的創作淺談，如有不足，還請見諒。最後謹祝老師「展出成功」。

當代藝術的領航者－鐘俊雄   文/蔡正一

想像不到，外表帥氣，作風先進，忙進忙出，好似年輕小伙子一樣生龍活虎的鐘老師，年屆七十了。這二十年來，我看著他匯集一身多媒材的功力，努力不懈地創作，更在推動現代藝術不餘遺力，常常忙進忙出，南北亂竄，也因此忙出了強健的體魄，人人看了即展露羡慕之情。翻開鐘老師畫歷，可說洋洋大觀，豐厚堅實。早年即入李仲生畫室，先後加入早期的東方畫會及五月畫會，更於1982年成立中台灣最早的現代畫團體－「現代眼畫會」，成為引領中台灣現代畫的推動力量。主其事者，非鐘老師莫屬了。目前也是李仲生、陳庭詩藝術基金會的董事成員。由此可見鐘老師在藝術界是公認，承先啟後的領航者，著實令人敬佩。現今當代藝術當道，「台北畫派」的成員，皆於藝壇出線，一樣具有共同當代意識的「現代眼畫會」，同樣擁有堅強實力的成員，不該在這波藝流中缺席，凡亞秉持此一信念，因此，首推其領航者－鐘俊雄老師。鐘老師的創作，自始如一，是個人的，是東方的，是當代的。不管在油畫、水墨、版畫、雕塑皆本著此一精神在進行。因此，在此次展覽中，您將可看到鐘老師運用多媒材及特殊非繪畫性材料與技法，結合在一起，創造出極個人化及東方文化的作品。我們期待，大家共同來關心，如此一位令人敬佩的畫壇「老哥哥」。