關於寫意人生

中國文字原是一種追求物象的象形符號，是觀察天地萬物的形體，再縮寫物象中抽象的輪廓，並將無關緊要的部份省略，可說是一種取其精華的藝術構成，這種「涵意之美」在書法中表現尤其透澈。中國畫自始不重視面而重視線的表現，也捨棄了陰影，這與五十年代西方抽象繪畫發展的途徑，可說是不謀而合，在此之前，西畫因脫胎於希臘雕刻，重視立體的描繪，而以油彩烘染形體的立體感，視覺的再造勝於心靈的感知。

清畫家惲南田曾說：「畫以簡為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迴。」簡者簡於象，非簡於意，繪畫中最能尚簡入微的，捨線條無它，線條是一種可延展、無限性的有機體，中國文字的線條就具備此種鮮活的生命力。根據德國有一派的心理學家多次實驗，發現人類對外物的認識，是先認識外物的輪廓線條，然後再辨別內部的構成，中國文字或書法多具有個性，其組織、結構有平衡、對稱、和諧之美，這是西方文字所欠缺的「完形」。

2004-2006三年來，我一直嘗試在東方與西方的美學之間，找尋一些融合點。沿用書法文字的架構，運用點、線、面、色彩、造形五個要素，重新解釋中國畫的定義，企圖為中國繪畫探討一條新的思維，而它是東、西方文化均能接受的。大體來說，西方藝術家對東方藝術最感興趣的就是線條，如Joan Miro、Antoni Tapies、Marc Chagall、Willem De Kooning…等。在其作品中均可窺見受東方文化的影響，尤其是在抽象繪畫裡，線條的表現，更是清楚。而色彩是西方繪畫中不可缺少的強項，從古典到現代皆然。這兩項東、西方的特色要如何的重新組合，正是2006寫意人生系列的主軸。個人覺得西方繪畫中對線條的運用，變化不大，可是自由度非常靈活。而東方繪畫裡因為有水墨與書法的線條所以變化更精彩，可是太墨守成規自由度不夠。然東方藝術對色彩的運用又往往太鮮艷，彩度過高，這從傳統東方的廟宇、器皿的圖紋、官服、旗袍…等的用色，可以得知。因此我將色彩的成份降低，提昇線條在畫面上的地位，讓線與墨自由地在畫面上奔馳。「寫意人生」，不止是寫意，也是寫景、寫物、寫境，更是寫人生、寫生命。

關於青花宴

2008年，當全世界的眼光都注視著北京的奧運時，每個人內心都想著中國人這次要拿出什麼寶具讓全世界的人看呢？而我內心則注視著一個很有意思的現象，那就是「鳥巢」、「水立方」這兩個世界最前衛造型的建築物，竟然是建造在最古老的北京城上！而這矛盾的衝突所激發出的火花，也就是「青花宴」的創作原點。

「青花宴」所敘述的就是「現代」與「傳統」、「新」與「舊」兩者之間的關係與省思。藉青花瓷、門、窗花、古樂…等傳統中不變的宿命為元素，重新面對歷史。門窗意味著門檻或守護，也是一種禁止。為了保持窗門的完整性，一再地抵抗，一再地禁止與外面的聯繫。門裡的你，門外的他，猶如一種偷窺的心理，透過窗花看著門裡門外的形形色色，景緻更是變化多端，格外的另人深思。而當窗門被輕輕推開，門已不再閉鎖，形成空隙，一前一後、一開一合，緊緊相隨，如生命的呼吸，自然、順暢，一吸一呼，生命不再渴望，不再壓抑，不再禁止，隨著悠揚的琴韻，四處飄蕩。在這場生命的青花宴，盡情品嘗內心的四季風光。然那窗門的傳統框架，有一天也會隨著時間被支離而破碎，再從歷史的改變中重生，迎接另一種新生命的使命。而那轉變中的過程與定義，才是我們必須省思的課題。