再生─「美麗台灣」                              文/游守中

藝術家以想像來勾勒出事物的輪廓，將他所觀察到的一切帶回自己的心靈洞穴，試著撥除遮蔽，將這一切被外象所掩蓋的真實，從自己的感知、自己的心靈結構出發，重新去看待環繞在我們身邊被習以為常對待的事物，還給一棟建築物、一朵鮮花、一個含羞帶怯的女子、一陣來去無影的風濤、牆壁裡蒼老枯癟的砌石、迴盪盤旋的魚群、樸實純真的小村…一個個被更新定義與理解所看的可能，每一個生命、每一種景象因而擁有了超越世俗定見的活力，它讓我們得以感嘆生命的豐富、大道的深刻。

因為對這些所感事物投入了觀照的意識、投入了愛的能量，從藝術家心力所延伸構築的世界，煥發出自給自足的神秘氛圍，因而使他人認為渺小的事物得以發出亮光，一方寧靜的世界，我們浸潤在裡頭，或驚或喜，或疑或思，在藝術家真誠心靈所貢獻的場域中，或是沉澱心思審視自我，或是放鬆心胸敞徉其中，又或是熱情感染下激烈澎湃…藝術作品一方面是創作者顯揚心志、寄託情懷的創造物，同時又是提供觀者走入作者心靈世界的橋樑，在這座橋上晤面，讓相互理解的心情成為彼此生命的營養與力量，這是藝術之所以高貴卻又親民的緣由。

「X-7」，即將發表第七次展出，藝術家包含：紀宗仁（1943-）、蔡正一（1954-）、廖本生（1959-）游昭晴（1960-）、游守中（1965-）、黃秋月（1965-）、柯適中（1966-）、等七人。由他們的創作看來，已然形成一支風格鮮明，視覺符號和而不同的新現代繪畫團體，可視為中台灣藝術家自主意識與理想的躍升。

紀宗仁：擅長以明快且具有量感的色塊構築他的繪畫空間，黑與紅、白與褐簡潔有力的對比中，幾何屋與新詩文字是意象性的心靈符號表達。

蔡正一：構建的華麗繪畫空間，線條在幾何之間盤繞，色彩在濃厚之間清淡，充滿速度感與矛盾疑惑的塊面組合，宛若都市人的深沉心理世界，濁重中嚮往明快敞亮。

廖本生：作品已看不到物象再現，他畫中極度的抽象結構與行筆表現，更令觀者感受到中國水墨畫中的靈氣與心念的瞬息變化。

游昭晴：畫作可以感受到他醇厚溫暖的情性，大小色塊相互積疊彼此包容，透過顏色或浮或沉的塊面筆觸，被賦予了力能與量感，表面上，他的作品以風景為主，實則筆彩所構成的，是他個人內在的感受，以及自我文化的本質思考，他的畫是景，也是境。

游守中：創作由新表現主義到抽象繪畫，建立了他自己獨特的藝術語言。他的繪畫是以點、線、面與色彩所堆疊譜構而成的，畫中無論意境或景緻，都予以簡化，表現了強烈的色彩和情境上的旨趣，畫中的意與境呈現一種時間的停滯與結晶。

黃秋月：抽離具象，畫面中從實際景物中纈取心境，並融合了空間與主體的形貌，使作品保留了可讀與不可讀的雙重語意。她的畫面充滿靈動的線條，同時富含豐饒的筆觸與墨漬般的痕跡，筆随意走，雜沓中自有節度，色彩充滿了天然美意，讓人看見內在心念的律動。

柯適中：創作的關鍵，「損毀與再生」藝術家每一次面對畫布，都有一種放棄昨日的積累，重新自我懷疑的自許，既不先佈局，也無固定模式，如此，畫布更像是等待被賦予內容的未知世界。隱然其間的視覺符碼，提供觀者在造型思考與具象隱喻間一個全新的可能。

「X-7」他們都是來自中台灣的藝術家也是美麗台灣的代言者，以創造性的心靈觀照著深愛的風土與人情，他們的作品呈顯著個人情性，也指向社會集體情感的豐饒與深邃處，這是台灣之美，也是台灣藝術的人文志氣和精神象徵。美麗台灣！這塊美好土地上的人文風景是台灣人的驕傲，她是父輩一代又一代集體耕作的辛勤成果，我們期許這份珍而重之的心意可以世代傳承、世代守護。