劉白個展

展覽期間 : 2016年3月20日~3月31日

開幕日期 : 2016年3月20日(日)下午3:00

展覽地點 : 台中市西屯區河南路二段301巷16號B1(凡亞展覽館)

劉白個展               文/彼得·弗蘭克(Peter Frank)_美國藝術評論家

一個人真的可以用攝影作畫嗎？如果作畫的定義完全取決於材料與方法上，那麼很可能我們不能做到（雖然繪畫和攝影在傳統上都被歸類於“紙上作畫”的準則）。但是，如果“繪畫”指的是任何像繪畫的作品，能夠提昇繪畫作品的形態與原則（而不僅僅是行為），那麼劉白已經用攝影繪畫一段時間了，他的攝影製造出更能接近視覺上的，是的，屬靈性上的繪畫，而不是一般的視覺和額外視覺屬性的攝影。在純粹的技術術語而言，劉白確實是個攝影師。然而，正確地說，他是一個精於繪畫的藝術家。

開放式快門的繪畫技術（如劉白和其他藝術家證明）正好是一個世紀前由弗蘭克(Frank)和 利利安(Lillien)吉爾布雷思(Gilbreth) 引入 – 他們本身不是攝影師，而是研究工人的活動使其發揮最大效能的美國工業心理學家。他們用來追踪工人的活動的設備是攝影機，讓攝影機長時間曝光，從而記錄工人的職能活動的過程。

吉爾布雷思夫婦的實驗與意大利未來主義藝術家們更刻意美化的實驗不約而同。未來主義藝術家對效率的興趣不如其對活躍的動態運動本身，那是一個受激進的社會改革的挑釁性的影響，經由藝術化的創作，投影到一個完全機械化的世界。像吉爾布雷思夫婦，未來主義藝術家也讓攝影機長時間曝光來捕捉動態，但卻是這動態本身讓他們著迷。對未來主義畫家和雕塑家言，費煞一切精力來闡述的，本來就只能靠顯現或虛構來完成，但相機把無形之物變成可見了。

一百年後，劉白發現自己在重複並更新吉爾布雷思夫婦的技術，這是未來主義家給他的框架，給他的靈感。也開始有了攝影師，畫家，和製圖家等，對想像中動態的人形，或輪廓溶入亂竄的軌道，來插入這個技術。在這個經久不衰的未來主義對藝術的影響，無論攝影或繪畫，對電影的成就反不如其對音樂的成就這麼多，劉白本人聲稱，這是通過塑造時間來塑造空間 – 反之亦然。

劉白的線條組合顯示出書法的流動性，線性簡潔，以及在簡單性和複雜性之間保持精巧的平衡。當然，這些影像不是“書法”本身，因為它們不能顯現出這些活動的物理的或實際的條件;他也不渴望引進書法字體把它們的外觀或內容改變。不過, 在他的構圖裡, 參拜古老的藝術形式，應用它的基本單元，線條，創造出在書法傳統內沒有的，而受到流程和重新組合的牽制所產生的具樂趣及驚駭特徵的書法意象性錯綜複雜的世界。