色塊玩家-蔡正一油畫個展                 文/凡亞藝術空間

蔡正一，生於一九五四年的台中清水鎮，畢業於師大美術系。一直以來，他都是以誠實的態度，創作最誠懇的作品，如此在畫壇上已擁有傲人的成績。這次個展，蔡正一以表現主義為指針，畫出心象中陽光下的事物。對眼前的現實物象，作簡潔的造形處理和主觀的色彩演繹，對形體的塑造，採取了單純化、格式化的方針，而色彩方面，詩意化、量塊化。

近年蔡正一漸漸投身於心象方面之表現主義作品，跟之前基於寫實技法的創作有很大不同。運用一種視覺距離的錯覺,，析實體靜物，變化了形和色。蔡正一在色彩上以自我表述的詩意，對形體上採取了將原件單純化，解構交織出迷夢意境。其筆下超越和悖離的企圖，源自於立體立義的心象析出，特點在融合色塊和平面式自然主義的協調，以跳脫出物件機械的限制。「秋的傳說」以黃、白、黑三色組成的主色調，無從辨認什麼，卻能清楚地感受到秋天的氣息。明亮的黃與肅靜的陰暗色塊，燦爛的楓葉與漸枝的枝幹，從堆疊的色塊之中，所呈現的是畫家對於秋天季節的主觀感受。「花之物語」、「花之舞」、「花非花系列(二)」，此系列以瓶花為題材，半抽象的畫面構成，以大塊筆觸色面表現花朵，抓住物體的本質。畫面色調的配置，輕巧靈動，點睛的白色，功不可沒。 「暖望聖城」前後明暗的對比，為這座城市增添引人入勝的神秘感。前方明亮的樓房與遠方陰暗模糊的尖塔，強大的落差所造成的衝突矛盾，正是吸引目光的所在。天空飄著的雲和屋宇相呼應，畫家所營造的奇異空間，於焉完成。

「我畫畫從不滿足，所以沒有最滿意的作品。寫生時，我注重色彩的變化，空間的活氣，和寬廣的格局 。在形不固定，色無格式的情形下，我一直在實驗、學習。其實創作就是我面對人生的方法。」蔡正一繪畫 題材大多都從現時基材出發，作足天馬行空的試驗。其實他的目的不是物體形象外在的掌握，而是內在靈感的抓取掌握，内在新象的探索，和對形式美學的試煉。他的畫明白揭示了如何讓客觀形態屈就於主義靈感意識， 如何讓平凡形體和直覺激盪出誘人的機制架構 。蔡正一筆下超越和悖離的企圖，將在此展覽中讓您著迷。