《飄鳥》系列作品解讀                      文/洪東標

一個寒流來襲的三月夜裡，我造訪明福兄位於天母的家，在茶香裊繞的畫桌， 我展讀了明福兄近三個月的新作-「飄鳥」系列的四十餘件作品，使我不得不創作的衝勁，這是他在2000年去加拿大登山的經歷。一群來自美加的年輕人們，記在成長的過程中，放逐自己到大自然中探索自己和大自然的關係，尋求自我成長的急深深觸動他的內心，因為經常登山的他，每當孤獨的置身群山之間，也常思潮澎的探索自我與時空關係，尋求定位，這種經驗也正如美加青年自稱的「飄鳥」;「飄鳥」系列作品成為他多年創作的主題，這一系列主要以加拿大落磯山和紐西蘭庫克山為主作品中見到巨大的山頭佔據畫面正中央，陽光照耀高聳的山巔亮麗而耀眼，層層疊疊的岩層以一般雄壯氣勢直逼眼前，山影在腰間展現空幽寧靜的詩意，意含思念與祝福的紙鶴飄盪在空幻的原野上，當您把視線悠遊在作品上時如同一首古典交響曲在曲折起伏或快或慢的響起，這些年來他一直努力的創作也努力的創新以尋求更新的情境，又同時保有他原有的細膩寫實的風格和內心熱愛山林情懷，重染與不透明的技法大量的出現在近作中，以讓作品呈現更厚實，層次更豐富，這也就是近幾年來，他密集展出的同時，卻仍能讓每次展出在風景畫的題材中有不一樣的內涵和情境，而都有極高度可看性的原因，也讓觀賞者在觀賞之後又有所期待亦有所滿足。